Một số bộ phim trong ngành công nghiệp Hollywood trình bày một cách tiếp cận độc đáo trong đó họ sử dụng khái niệm POV hoặc quan điểm. Ngành công nghiệp điện ảnh tiếp tục phát triển theo thời gian. Các nhà làm phim thường trình bày những ý tưởng mới mà sau đó sẽ thành công trong ngành công nghiệp điện ảnh. Trên thực tế, không hiếm khi ý tưởng này sau đó cũng được các bộ phim khác sử dụng.
Một ví dụ về điều này là làm thế nào có những bộ phim sử dụng các khái niệm tài liệu như Phù thủy Blair hoặc Rec. Cũng có những bộ phim trình bày những khái niệm trong tương lai mà sau này trở thành tiền thân của những bộ phim theo chủ đề cyberpunk. Tuy nhiên, điều mà các chuyên viên máy tính hiếm khi biết là cũng có những bộ phim độc đáo trong đó họ đưa ra khái niệm POV (Quan điểm) hay khái niệm góc nhìn từ ngôi thứ nhất. những bộ phim là gì?
Quý Cô Trong Hồ
Bộ phim có phương pháp POV đầu tiên cũng như tiền thân cho việc hiện thực hóa khái niệm điện ảnh là Lady in the Lake. Bộ phim ra mắt năm 1947 được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Raymond Chandler. Bộ phim Noir này do Robert Montgomery đạo diễn và đóng vai chính. Bộ phim này thực sự có vẻ là một cốt truyện trong tiểu thuyết mà sau này trở nên sống động.
Bộ phim này kể về câu chuyện của một thám tử tên là Phillip Marlow. Và xuyên suốt câu chuyện, máy quay sẽ chiếu những cảnh như thể chúng ta là Phillip Marlow. Chúng ta sẽ nghe thấy giọng nói từ Montgomery, nhưng góc máy quay vẫn hướng về phía những người quay phim. Có những khoảnh khắc mà khán giả có cảm giác như đang cảm nhận được cảm giác của Marlow, chẳng hạn như khi anh ấy bị một người phụ nữ đánh hoặc hôn. Mặc dù
Những Ngày Kỳ Lạ
James Cameron thực sự được biết đến như một nhân vật có tầm nhìn xa trông rộng và điều này được chứng minh qua một trong những tác phẩm cũ của ông, Strange Days. Cameron viết kịch bản phim và Kathryn Bigelow đạo diễn phim. Strange Days là một phim kinh dị khoa học viễn tưởng không hoàn toàn sử dụng khái niệm POV như Lady in the Lake. Bộ phim này kết hợp khái niệm POV và khái niệm điện ảnh Hollywood.
Bản thân bộ phim kể về Leny Nero, một cựu cảnh sát Los Angeles trở thành tội phạm. Anh ta bán đĩa mini hoặc đĩa nhỏ được sử dụng trong một thiết bị điện tử bất hợp pháp có tên là SQUID. Thiết bị sẽ ghi lại các sự kiện và cảm giác của người dùng và mọi người có thể mua các đĩa nhỏ ghi âm từ SQUID. Khái niệm POV trong phim xuất hiện khi có cảnh ai đó sử dụng chiếc đĩa nhỏ để cảm nhận thực tế của người dùng MỰC.
Nhập vào chỗ trống
Bộ phim Enter The Void là bộ phim tiếp theo sử dụng phương pháp POV. Lấy bối cảnh ở Tokyo tràn ngập ánh đèn trong tương lai, Enter the Void kể về câu chuyện của một cặp anh em người Mỹ, Oscar và Linda. Xuyên suốt bộ phim, khán giả sẽ được thấy nhiều câu chuyện khác nhau và những điều thú vị đã xảy ra dưới góc nhìn của Oscar.
Bắt đầu từ khoảnh khắc ảo giác mà Oscar trải qua, đến khoảnh khắc phiêu lưu tâm linh mà anh thực hiện trên khắp thế giới. Điểm thu hút chính của bộ phim, ngoài khái niệm POV được trình bày, là hình ảnh hấp dẫn và cũng là dấu ấn của Gaspar Noe, đó là chuyển động của máy quay rất uyển chuyển. Tuy nhiên, với quá nhiều cảnh hở hang trong phim, có lẽ các mọt phim cần cảnh giác.
Chiếc chuông lặn và con bướm
The Diving Bell and The Butterfly là một bộ phim phi thường khi bộ phim này đã bốn lần được đề cử giải Oscar. Bộ phim cũng đã giành được giải Quả cầu vàng. Câu chuyện tập trung vào biên tập viên của tạp chí Elle France, Jean-Dominique Bauby. Đạo diễn Julian Schnabel cố gắng trình bày quan điểm của Bauby cho khán giả.
Khán giả sẽ được xem trải nghiệm của Bauby sau một cơn đột quỵ ở tuổi 43 khiến toàn bộ cơ thể anh bị liệt, ngoại trừ mắt trái. Chính nhờ quan điểm này mà bộ phim cố gắng thể hiện nhiều điều khác nhau từ con mắt của Bauby, chẳng hạn như cảm xúc hay thậm chí là cảm xúc của anh ấy. Chúng ta cũng sẽ được xem cách Bauby cố gắng để được mọi người xung quanh chấp nhận trong khi cố gắng hồi phục sức khỏe.
Hòm Nga
Russian Ark là một cột mốc quan trọng trong ngành công nghiệp điện ảnh, không chỉ ở Hollywood mà trên toàn thế giới. Russian Ark đã lập được một kỷ lục rất phi thường trong ngành điện ảnh. Russian Ark là bộ phim quy tụ 2.000 diễn viên cùng lúc, kèm theo 3 dàn nhạc sống, và điều đặc biệt là trong suốt 96 bộ phim, tất cả đều được quay trong một lần.
Lấy bối cảnh tại Bảo tàng Hermitage ở St. Petersburg, Nga, câu chuyện trong phim chỉ được kể dưới góc nhìn của một người đàn ông bí ẩn và vô hình (máy quay). Nhân vật, không ai khác chính là khán giả, đột nhiên xuất hiện trong tòa nhà mà không biết địa điểm hay thời gian. Nhiều bên cuối cùng đã ca ngợi bộ phim này với các thành tích hoặc kỷ lục khác nhau ở trên.
Hardcore Henry
Bộ phim với khái niệm POV cuối cùng và gần đây nhất là Hadcore Henry đã được phát hành vào năm 2012 vào ngày hôm qua. Bộ phim kể về câu chuyện của một người đàn ông tên Henry, anh tỉnh dậy trong phòng thí nghiệm trên một chiếc máy bay. Một nhà khoa học tên là Estelle, người đã hồi sinh Henry nói rằng trước đây anh ấy đã gặp một tai nạn khiến anh ấy mất trí nhớ và không thể nói được.
Estelle cũng thay thế một số bộ phận cơ thể của Henry bằng các bộ phận cơ thể nhân tạo. Và Henry sau đó đã tham gia vào nhiều cảnh hành động liên quan đến một nhóm tội phạm mạnh mẽ. Hardcore Henry là một bộ phim mà tất cả các cảnh trong phim đều là cảnh hành động. Đây cũng là bộ phim hợp tác giữa Nga và Mỹ. Hardcore Henry là bộ phim hành động đầu tiên trong lịch sử được quay hoàn toàn từ góc nhìn của nhân vật chính.
Trình bày một khái niệm hoặc quan điểm POV trong một bộ phim thực sự không phải là một ý tưởng tồi. Trên thực tế, đây có thể là một ý tưởng thú vị khi khán giả được mời để có thể cảm nhận và xem các sự kiện được nhìn từ góc nhìn của nhân vật chính như thế nào. Bản thân khái niệm POV hiện được sử dụng rộng rãi trên mạng xã hội và thậm chí trên các phương tiện khác, chẳng hạn như trò chơi.
