Ảnh chụp màn hình: Hành lang kỹ thuật số / Kotaku
Gần đây, các công nghệ máy học “AI” đang len lỏi vào các lĩnh vực nghệ thuật theo cả cách giải trí và gây hại. Trong khi một số người tạo nội dung AI chỉ tạo video để giải trí vô hại, thì những người khác, chẳng hạn như những người tạo ra một bộ phim hoạt hình ngắn do AI tạo gần đây, tin một cách sai lầm rằng họ đã dân chủ hóa ngành hoạt hình khi họ thực sự nghĩ ra một phương pháp đòi hỏi nhiều công nghệ hơn ăn cắp ý tưởng của các nghệ sĩ khác.
Đầu tuần này, Corridor Digital, một xưởng sản xuất có trụ sở tại Los Angeles chuyên tạo các video YouTube về văn hóa đại chúng, đã tải lên một video có tên “Anime Rock, Paper, Scissors”. Do Niko Pueringer và Sam Gorski viết kịch bản và đạo diễn, phim xoay quanh hai anh em sinh đôi tranh giành ngai vàng do người cha vừa qua đời của họ bỏ trống. Chiến trường của họ? Một trò chơi oẳn tù tì, “song kiếm”. Bằng cách tận dụng mô hình chuyển văn bản thành hình ảnh bằng máy học, Khuếch tán ổn định, Corridor Digital đã mang đến cho cảnh quay camera được quay trước màn hình màu xanh lá cây một diện mạo giống như phim hoạt hình ấn tượng. Về cơ bản, đó là rotoscoping được hỗ trợ bởi AI. Bạn có thể xem đoạn phim dưới đây.
hành lang kỹ thuật số
Đọc thêm: Anime AI của Netflix được ca ngợi vì nghệ sĩ được tín nhiệm là ‘con người’
“Đó là một phần của nhân loại chúng ta để thử và hình dung những thứ không tồn tại. Giống như, hãy nói về hoạt hình 2D truyền thống. Phim hoạt hình, phương tiện giải phóng sáng tạo nhất, cũng là phương tiện ít dân chủ nhất. Pueringer cho biết trong một video riêng trên YouTube có tựa đề “Chúng ta vừa thay đổi hoạt hình mãi mãi phải không?”. “Nhưng tôi nghĩ chúng tôi đã nghĩ ra một cách mới để tạo hoạt ảnh. Một cách để biến thực tế thành một phim hoạt hình và đó là một bước nữa hướng tới sự tự do sáng tạo thực sự, nơi chúng ta có thể dễ dàng tạo ra bất cứ thứ gì mình muốn.”
Trong một bình luận được ghim bên dưới, Pueringer đã viết rằng kỹ thuật sản xuất hoạt hình dựa trên AI của họ không nhằm mục đích thay thế các nhà làm phim hoạt hình con người mà là một phương tiện để đưa các ý tưởng hình ảnh vào cuộc sống mà không cần đến “núi công việc gần như không thể vượt qua” mà một xưởng phim hoạt hình lớn có một ngân sách lớn sẽ cần phải hoàn thành công việc.
“Hãy tưởng tượng một người, hoặc một vài người bạn, đưa những ý tưởng điên rồ của họ vào cuộc sống. Hãy tưởng tượng nếu một nhà làm phim hoạt hình truyền thống có thể tự động vẽ và tô màu cho các bức vẽ của họ. Hãy tưởng tượng loại bỏ thung lũng kỳ lạ trên khuôn mặt CGI. Những công cụ này có tiềm năng để làm điều đó. Chúng tôi đang cố gắng tìm ra cách thức và chia sẻ hành trình của mình. Nếu chúng ta muốn các công cụ AI do cộng đồng kiểm soát, chúng ta cần phát triển chúng như một cộng đồng, nếu không, chúng sẽ trở thành những công cụ độc quyền bị khóa đằng sau một công ty,” Pueringer viết.
G/O Media có thể nhận hoa hồng
Giảm tới 52%
Máy tính xách tay hoặc PC Lenovo tùy chỉnh
Chọn bộ xử lý, RAM, GPU, v.v.Cho dù bạn đang tìm mua một chiếc máy tính xách tay hoặc máy tính để bàn mới hay nếu bạn đang đặc biệt tìm cách xây dựng thứ gì đó để chơi game, bạn có thể làm như vậy tại đây và bạn sẽ tiết kiệm được tới 52%.
Trong một email gửi cho Kotaku, Peuringer nói rằng mặc dù ai đó có thể đào tạo một mô hình AI để học phong cách của nhiều nghệ sĩ, nhưng sẽ không chính xác nếu cho rằng đó là trường hợp sử dụng duy nhất của công nghệ.
“Thông qua thử nghiệm này, chúng tôi đang tìm ra cách chúng tôi có thể sử dụng [our] nghệ thuật của riêng mình với những công cụ này để tăng tốc quá trình. ‘Anime Rock, Paper, Scissors’ là bước đầu tiên trong các thử nghiệm của chúng tôi [in] Pueringer nói.
Cung cấp dữ liệu mô hình AI không tạo ra nghệ thuật
Mặc dù AI đằng sau ‘Anime Rock, Paper, Scissors’ có vẻ hấp dẫn như thế nào đối với người hâm mộ của Corridor Digital, anime do AI hỗ trợ của nhóm vẫn là một sự đổi mới có hại khác trong ngành hoạt hình vì nó đánh cắp từ các nghệ sĩ thực thụ theo những cách có vẻ hơi khác so với viễn cảnh các công nghệ máy học khác sao chép và bán giọng nói của các diễn viên mà không có sự đồng ý.
Không giống như bộ phim hấp dẫn dành cho người hâm mộ Dragon Ball Z, Dragon Ball: Legends — mà hãng phim độc lập Studio Stray Dog đã mất bốn năm để thực hiện — nỗ lực của Corridor Digital trong việc tái tạo niềm đam mê và năng lượng được thể hiện trong những bộ phim hoạt hình thời kỳ đầu trở nên thô bạo và đáng xấu hổ vì đó là sự giải trí vô hồn của các kỹ thuật hoạt hình được sắp xếp ngẫu nhiên với nhau mà không có bất kỳ kỹ năng kỹ thuật hay giá trị nghệ thuật nào.
Mặc dù thừa nhận thực tế rằng anime là về việc gắn ngôn ngữ hình ảnh vào một câu chuyện thông qua phép ẩn dụ cách điệu và chỉ đạo nghệ thuật, Pueringer tiết lộ rằng phong cách hình ảnh của Anime Rock, Paper, Scissors được tạo ra bằng cách cung cấp hình nền mô hình AI Khuếch tán ổn định và hình ảnh nhân vật mà họ lấy từ bộ phim hoạt hình giả tưởng đầu tiên của Vampire Hunter D: Bloodlust.
“Chúng tôi cố gắng chụp những khung hình giống những người khác nhau, một số ảnh chụp khuôn mặt, một số ảnh chụp thân, ảnh chụp toàn thân, tay, tóc, thậm chí một số thứ trừu tượng như hoa bởi vì, với tất cả những đối tượng khác nhau này—với mỗi bức ảnh thực tế là một đối tượng khác nhau và một ký tự khác—khi chúng tôi đào tạo mô hình, nó sẽ không học bất kỳ chủ đề nào. Thay vào đó, nó sẽ học phong cách vẽ tất cả các chủ đề này,” Pueringer nói.
Cuối cùng, mô hình được đào tạo của Corridor Digital tạo ra một mớ hỗn độn giống như bộ lọc TikTok, trong đó các hiệu ứng đổ bóng vượt trội liên tục được cắt qua các mô hình nhân vật, bất chấp những nỗ lực tốt nhất của công nghệ của họ để ngăn chặn bất kỳ loại thung lũng kỳ lạ nào nhấp nháy mà bạn thấy trong phim hoạt hình -video Snapchat được lọc. Tuyên bố rằng bạn hiểu ngôn ngữ hình ảnh mà các hãng phim hoạt hình cố gắng thể hiện trong khi ngang nhiên sao chép phong cách nghệ thuật của tác phẩm của hãng phim hoạt hình Madhouse theo từng khung hình theo đúng nghĩa đen không phải là một sự “dân chủ hóa” sáng tạo anime. Đó chỉ là một hack.
phi hành đoàn hành lang
Trong khi nhiều người bình luận trên YouTube của Corridor Digital coi Anime Rock, Paper, Scissors là một phương tiện giúp việc sáng tạo nội dung trở nên dễ tiếp cận hơn, thì những người xem khác lại cho rằng video này là một sự xúc phạm đối với các nhà làm phim hoạt hình là con người.
“Đây có vẻ giống như một cách để những người làm công nghệ tiến vào vòng tròn của nghệ sĩ đồng thời đánh cắp tác phẩm của các nghệ sĩ thực tế để sử dụng cho ai của họ để học hỏi. Họ nên cho các nhà làm phim hoạt hình thực tế đến thăm họ xem điều này, tôi tự hỏi họ sẽ phản ứng thế nào,” nhà bình luận YouTube SouperRussian đã viết để trả lời cho Corridor Digital “Chúng ta đã thay đổi hoạt hình mãi mãi sao?” băng hình.
Nhiều công nhân trong ngành hoạt hình ghét nó
Không giống như nhiều người hâm mộ phương tiện truyền thông xã hội của Corridor Digital, nhà làm phim hoạt hình YouTuber Ross O’Donovan cho rằng anime AI của Corridor Digital đang đi trên băng mỏng với các nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp. O’Donovan khuyên Corridor Digital nên tìm “bộ dụng cụ sơ cứu” để chuẩn bị cho cuộc thảo luận sẽ diễn ra nếu nó nói chuyện với một nhóm thực sự gồm các chuyên gia trong ngành hoạt hình. Anh ấy đặc biệt đề nghị Corridor Digital ngồi xuống với những người như nhóm đằng sau loạt phim Castlevania của Netfllix để nghe họ nghĩ gì về quá trình tạo ra Anime Rock, Paper, Scissors.
Hóa ra Hành lang sẽ không cần phải đánh vào câu thoại của đạo diễn Castlevania, Samuel Deats, bởi vì anh ấy đã đưa ra ý kiến của mình với công chúng. Deats không đồng ý với tuyên bố của Corridor Digital rằng công cụ AI của họ là “một bước tiến tới tự do sáng tạo thực sự”, điều này sẽ dân chủ hóa ngành hoạt hình. Thay vào đó, Deats đã tweet rằng Corridor Digital chỉ là “những tên trộm lười biếng phỉ báng cả một loại hình nghệ thuật”.
“Khi những gã AI nói ‘dân chủ hóa’, họ chỉ có nghĩa là ‘ăn cắp’ và ‘bóc lột’,” Deats trả lời trong một chủ đề Twitter.
Deats không đơn độc trong tình cảm của mình đối với sự ủng hộ của Corridor Digital đối với các mô hình máy học trong ngành hoạt hình. “Điều này hoàn toàn tệ hại, hy vọng điều này sẽ hữu ích,” Jason DeMarco, đồng tác giả của Toonami đã viết trong một tweet. Ralph Bakshi, nhà làm phim hoạt hình ngầm huyền thoại đằng sau Fritz the Cat và bộ phim hoạt hình Chúa tể của những chiếc nhẫn năm 1978 đã không đánh giá cao tuyên bố của Corridor Digital bằng một phản hồi. Thay vào đó, Bakshi chỉ đơn giản trả lời “không có bình luận” để đáp lại một dòng tweet cổ vũ anime hỗ trợ AI “đáng kinh ngạc” của Corridor Digital.
Bất chấp phản ứng dữ dội trực tuyến mà Corridor Digital nhận được từ những người trong ngành hoạt hình, Pueringer tin rằng Anime Rock, Paper, Scissors không hề kém đạo đức hơn các video YouTube liên quan đến văn hóa đại chúng khác mà họ đã tải lên kênh của mình “để kể câu chuyện của họ .”
Trong một bài đăng trên r/Corridor subreddit, Peuringer lưu ý rằng mặc dù thay đổi đột ngột có thể là một điều đáng sợ, nhưng “đặc biệt nếu cảm giác như niềm đam mê hoặc sinh kế của bạn đang bị đe dọa,” Corridor Digital đang khám phá các trường hợp sử dụng mô hình AI của họ như một phương tiện để “giúp chiếu ánh sáng vào sương mù cho mọi người” muốn biến trí tưởng tượng của họ thành hiện thực.
“Tôi thấy những công cụ như thế này có tiềm năng cho phép người làm phim hoạt hình để quá trình này lan truyền mực và màu của họ một cách dễ dàng [an] toàn bộ cảnh quay chẳng hạn. Pueringer nói với Kotaku.
